Hurricane/Southside `08

Der Frühling kommt allmählich in Schwung, und wir freuen uns immer mehr auf die kommende Festivalsaison 2008-02-27


Wahrscheinlich wird es euch ähnlich gehen - man trifft liebgewordene Freunde wieder und macht neue, interessante Bekanntschaften. Dieses Gefühl entwickelt sich auch bei unseren aktuellen Bandbestätigungen: Calexico, Does It Offend You, Yeah?, Elbow, The Enemy, Foals , Kettcar, Krieger, Operator Please, Patrice und Slut

Calexicos Einflüsse waren ja immer eher global - Portugals Fado, 50er Jazz, Musik von Sinti und Roma, Französische Chansons, Polka und Waltzer, die von deutschen Einwanderern nach Mexiko getragen wurden, 60’s Surf and Twang - von Link Wray bis Duane Eddy – bis hin zu den Spaghetti Western Epen eines Ennio Morricone. Mit der letzten Platte „Garden Ruin“ überzeugen Calexico zusätzlich noch mit beträchtlichem Melodienreichtum.

Die Musik von Does It Offend You, Yeah? kategorisiert man am Besten als: Electro / Punk / Indie. Frei nach dem Motto „We Are Rockstars“ übernimmt das Trio den musikalischen Staffelstab von solchen Bands wie Daft Punk oder Digitalism und wird die Besucher der Zeltbühne zucken lassen.

Manchester ist die Hochburg für schöne, handgemachte britische Popmusik. Hier werden nach wie vor chronische Kleinstadtfrustrationen in Proberäumen gesammelt und gekonnt musikalisch umgesetzt. Elbow sind eher zurückhaltend und sanftmütig, wie man es auch in ihrer Musik hört. Im März veröffentlichen Elbow ihr viertes Album „The Seldom Seen Kid“. Der Nachfolger zu „Leaders Of The Free World“ wurde von Keyboarder Craig Potter in ihrer Heimatstadt produziert.

Den Begriff haben wir schon lange nicht mehr strapaziert, aber hier kann er ohne Scham angewendet werden - UKs „next big thing“ heißen The Enemy. Die erste Single „Away From Here“ rotierte auf der Radio 1 A-List und ist auf Platz 8 der UK-Single-Charts eingestiegen! Der NME erklärt The Enemy zum "Breakthrough Act 2007" und Warner bietet ihnen umgehend einen Vertrag an. Das Debütalbum "We'll Live And Die In These Towns" erzählt die Geschichte von The Enemy vielleicht am besten: elf Songs darüber, wie sehr man seinen Job hassen kann, über Langeweile und Frustrationen. Angry young men zwischen Indie und Post-Punk.

Foals sind eine fünfköpfige Dance-Rock-Band, die zurzeit in ihrer Heimatstadt Oxford leben. Angeödet von austauschbarem Elektro, der jede Party und jeden Club beschallte, beschlossen sie im Jahr 2005, selbst die Musik zu machen, zu der sie gern tanzen würden. „Wir wollten Musik machen, die auch technisch ein bisschen anspruchsvoll ist. Mehr als nur Partymusik, aber trotzdem tanzbar“

Kettcar sind weit gekommen. Der neue Tonträger „Sylt“ (VÖ am 18. April) ist eine realistische und daher mitunter düstere Chronik. Auch die musikalischen Karten wurden neu gemischt. „Sylt“ hat so gar nichts heimelig Wohltuendes, das Album schlägt Krach, es schmerzt, es drängt und ist dabei trotzdem mitreißend, tanzbar und leidenschaftlich. Strukturen werden überworfen. Kettcar mögen sich verändert haben. Aber sie sind immer noch dieselbe Band. Und was für eine.

Krieger verbinden deutsche Texte, Blues und Metal. Das klingt nach Konzept, ist aber im Spiel entstanden. Dürften sie ihr Baby selber taufen, sie würden es ‚Blues-Rock’ nennen. Das klingt verstaubt, nach DDR, aber am Ende ist es das, was sie machen: wuchtiger, harter Blues-Rock. „Wenn man Musik mag, die bei Johnny Cash und ZZ Top anfängt und bei Slipknot nicht aufhört, dann macht man am Ende Musik wie wir.“

In Australien war ihre Single "Just A Song About Ping Pong" ein massiver Radiohit und auch in Grobritannien handelt man die MySpace-Lieblinge Operator Please bereits als heißen neuen Indiepop-Act. "Yes! Yes! Vindictive!" heißt das Debüt-Album das im November letzten Jahres veröffentlicht wurde.

Ladies, please welcome back Patrice! Am 9. Mai wird voraussichtlich das neue Album veröffentlicht und live erwarten wir eine interessante Mischung aus neu und alt. Indem er unter der Oberfläche schwarzer Musik gräbt, entdeckt er Gefühlsausdrücke, die tiefer gehen als die anzüglichen Absichten von modernem R&B und die blinde Wut von Hip Hop. Die Kopfstimme von Patrice ist wunderschön selbst in ihren unvollkommenen Momenten. Wenn Patrice nur zur elektrisch verstärkten Gitarre, dem explosivem Schlagzeug und der afrikanischen Percussion rockt, dann wird offensichtlich, dass seine Songs eine unbestreitbare Eindringlichkeit und Frische bekommen haben.

Dass die Wege von Slut unorthodox sind, ist ja bekannt. Jetzt aber scheint klar, dass ihr Ausflug ins Theaterfach – mit einer Version der Brecht-Weill-„Dreigroschenoper“, die das internationale Feuilleton erheblich beeindruckte – nicht das befürchtete Ende, sondern einen Anfang bedeutet. Vier Jahre nach „All We Need Is Silence“ meldet sich die Ingolstädter Band nun mit Pauken, Trompeten und Donnerhall zurück. „Still No. 1“ (haben die 2005 den Flieger gesehen?), so das am 1. Februar erscheinende sechste Studioalbum, demonstriert unmissverständlich, warum Slut zur Speerspitze der deutschen Gitarrenfraktion wurden. Die Zeit der Reduktion ist vorbei; Slut schöpfen diesmal -mit Chören, Akkordeon, Streichern, singenden Sägen, Bläsern, Klavier und apokalyptischen Gitarrenwänden – aus dem Vollen.

Leider haben Stars abgesagt. Sie werden Ende Juni doch in Kanada touren.

und schon kommt die nächste Bestätigungswelle, die einige musikalische Grenzgänger auf unsere Festivalbühnen spült: Apoptygma Berzerk, British Sea Power, Donots, Jaguar Love, Monster Magnet, Nada Surf und Xavier Rudd

Die norwegische Electro-Combo Apoptygma Berzerk hat innerhalb ihrer langjährigen Karriere schon so manche Transformation durchlebt und in ihrem ungewöhnlich umfangreichen Sounduniversum mit nahezu allen Facetten der modernen elektronischen Musik experimentiert. Der charismatische Frontmann Stephan Groth und seine Band haben ihren elektronischen Kosmos um die rockige Power ihrer Live-Performance ergänzt und mehr als erfolgreich umgesetzt. Im Sommer 2008 kommt das lang erwartete nächste Album.

Sie sind ein sehr eigenartiges Quartett von der Insel, genauer gesagt aus Brighton. British Sea Power steht für eine etwas andere Ästhetik, sei es in ihren Liveperformances, ihrer Covergestaltung, oder der Bühnendeko. Merkwürdigkeit ist ein Motto, dass sie stringent durchziehen, auch musikalisch. Ok, sie machen Gitarrenrock mit reichlich Pop-Beimischung – das machen viele. Dennoch haben sie immer auch etwas Extraordinäres in ihrem Auftreten und in ihrem Liedgut.

Die Donots lieben es für ihre Fans zu spielen. Sie legen all ihre Energie in ihre Auftritte und geben ihr Bestes um ihre Fans mit einer großen Portion Selbstironie und Humor bei Laune zu halten. Mit ihren Powerpop, Punkrock, Rock’n’Roll Hymnen – nennt es wie ihr wollt – haben sie bisher jeden harten Kern zum Schmelzen und jeden lahmen Fuß zum Tanzen gebracht. Jetzt stehen die Fünf wieder in den Startlöchern um ihr neues Album „Coma Chameleon“ (VÖ. 14.03.) vorzustellen

Jaguar Love ist ein gemeinsames Projekt des ehemaligen Pretty Girls Make Graves-Gitarristen Jay Clarke und den beiden Ex-Blood Brothers Johnny Whitney und Cody Votolato. Diesen Sommer soll das in Eigenregie von Jay Clarke produzierte Album in die Läden kommen. Nachdem sie zunächst den Queens of the Stone Age aufgefallen waren, die sie im letzten Jahr prompt mit auf Tour nahmen, haben sie inzwischen auch die Leute von Matador Records überzeugt und bei ihnen einen langfristigen, weltweiten Plattenvertrag unterschrieben.

1989 in New Jersey gegründet, wirkten sie schon damals wie Dinosaurier des Rock 'n' Roll. Beeinflußt vom schweren, schleppenden Seventies Sound, trugen sie die Aura von Gruppen wie Black Sabbath, Blue Cheer und Hawkwind mit mehr Authentizität in die Neunziger, als diese Bands es selbst vermochten. Sie ließen sich laut krachend zwischen die Stühle von Alternative und Heavy Metal fallen, galten einerseits als Autorität für soliden, bodenständigen, unkorrumpierbaren Hard Rock, wurden aber auf der anderen Seite als wandelnder Anachronismus belächelt. Ihr Sound-Image wurde stilprägend für den Mitte der Neunziger aufkommenden Stoner Rock von Bands wie Kyuss oder Fu Manchu. "Monster Magnet machen keine Musik zum Zuhören. Monster Magnet sind ein Ganzkörperereignis", erklärte ihr Anführer David Wyndorf.

Nada Surf bestehen auch auf ihrem fünften Album immer noch aus Matthew Caws als Hauptsongschreiber an Gitarre und Gesang, Daniel Lorca an Bass und Backing Gesang und Ira Elliott an Drums und Backing Gesang. Das neue Album heißt tatsächlich „Lucky“ weil es das Grundgefühl der Band in genau diesem einen Wort erfasst. Musikalisch immer noch Zartbitter, aber diesmal durchzogen mit Hoffnungsschimmern.

Auf der kleinen Bühne stehen über ein halbes Dutzend Instrumente. Darunter eine Mundharmonika, eine Stomp-Box, verschiedene Gitarren, Fußrasseln und ein Yidaki – eine Art Didgeridoo. Der Australier Xavier Rudd ist Singer/Songwriter und Multiinstrumentalist. Manchmal spielt er bis zu drei der Instrumente gleichzeitig, manchmal ist seine warme Stimme nur in Begleitung einer Akustikgitarre zu hören. Dass ihm seine Musik, die sich zwischen entspanntem Folk, sonnigem Reggae und unaufgeregtem Rock bewegt, eine Herzensangelegenheit ist, hört man jedem seiner Songs an.

draussen ist es kalt geworden, aber bei den neuen Bands wird es warm ums Herz: 2008-03-19


The Beautiful Girls, The Cribs, Digitalism, Madsen, Razorlight, Rodrigo y Gabriela sowie Tegan and Sara haben zugesagt.

Die Eingabe „The Beautiful Girls“ in den Suchmaschinen des Internets hat einige, äh, interessante Ergebnisse offenbart. Tatsächlich ist die australische Band mit Ihrer Mischung aus Rock, Folk, Reggae und Dub aktuell der interessanteste Musikexport von „down under“. Sie verbreiten eine warme, entspannte Stimmung und könnten sich zu einem ähnlich erfolgreichen Tipp wie State Radio entwickeln.

The Cribs aus Wakefield, West Yorkshire, schafften mit ihrem Song „Hey Scenesters!“ die Aufnahme in die Liste der „50 Greatest Indie Anthems Of All Time“ des NME. Die aktuellste Scheibe ist „Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever“ von 2007, welches Alex Kapranos von Franz Ferdinand produzierte. Die Gebrüder Jarman sind außerdem gute Freunde der Kaiser Chiefs. Beide Bands tourten bereits gemeinsam und Ricky Wilson von den Kaiser Chiefs hält The Cribs für eine der „most underrated bands“.

Es gibt jede Menge Rockbands, die Musik für die Tanzfläche machen. Digitalism dagegen haben sich auf elektronische Musik spezialisiert, zu der sich wunderbar rocken lässt. Jens "Jence" Moelle und Ismail "Isi" Tuefekci sorgten mit ihrem Elektro-Pogo-Punk nicht nur durch ihr Debütalbum „Idealism“ für Aufsehen, auch als Remixer machten sie sich einen Namen. Seit 2004 bearbeiten sie Stücke der Klaxons, der Test Icicles oder der Futureheads neu. Alle weiteren Zweifel werden durch ihre Liveshows ausgeräumt.

Nach zwei erfolgreichen Alben ("Madsen" und "Goodbye Logik") mit dem Produzenten Sven Bünger, wollten die Jungs neue Wege beschreiten und nahmen die 12 Songs von "Frieden im Krieg" unter der Regie von O.L.A.F. Opal in Bochum auf. Vor allem Sänger Sebastian wollte unbedingt mit ihm arbeiten, weil er die Alben von Notwist, Readymade und Miles schätzt, die Opal produziert hat: "Die klingen alle so erfrischend undeutsch". "Frieden im Krieg" ist also wieder härter und extremer, aber auch moderner, mit neuem Produzenten und neuer Arbeitsweise haben Madsen den Mut bewiesen und bestanden.

Ab und zu betritt eine Band, die aus dem Stand perfekt erscheint, dann doch überraschend die große Pop-Bühne. Razorlight ist die Band, deren Songs gestandene Mannsbilder schwach in den Knien werden lassen und auch den Mädchen hormonelle Stürme beschert. Seit einigen Monaten schreiben sie an neuen Songs und arbeiten demnächst mit verschiedenen Produzenten an dem Material. Klingt alles sehr spannend und wir können uns auf neue Songs beim Festival freuen.

Rodrigo y Gabriela starten ihre musikalische Laufbahn in der Metal Band „Tierra Acida“ in Mexico City, bevor sie auf akustische Gitarre umsteigen. In Dublin spielen sie erst auf der Straße, dann in Kneipen und entwickeln ihren eigenen Stil. Gabriela spielt Akkorde und trommelt auf den Resonanzkörper ihrer Gitarre, Rodrigo übernimmt die Melodieführung. Zu Covern wie Pink Floyds "Wish You Were Here" über "Stairway To Heaven" von Led Zeppelin und Metallicas "Orion" gesellen sich auch eigene Stücke, die alle ohne Gesang auskommen. Sie spielen in Clubs und auf Festivals, touren mit Damien Rice und Muse und verdrängen in Irland die Arctic Monkeys von Platz 1 der Charts.

Das aktuelle Album „The Con“ bringt das Flair der Zwillinge Tegan and Sara auf den Punkt: Die Songs schweben zwischen Folk und Pop, sind mehr Alternative als Mainstream, im Arrangement leicht sperrig, aber trotzdem eingängig. Der Gesang vermittelt eine berührende Emotionalität. Gitarrenriffs treffen auf dezente Synthesizer-Melodien... man muss schon genau hinhören, um alle Feinheiten zu entdecken. Ein herrlich ohrgängiges Statement zur stilistischen Unabhängigkeit.